Účast na nejprestižnější filmové události současnosti (jakkoli nejprestižnější neznamená, že tam promítají ty nejlepší filmy) je pro cinefily jistě jeden z příjemnějších způsobů, jak strávit několik květnových dní. Na bedrech seriózních filmových publicistů (tj. těch, kteří nepíší jenom o šatech na herečkách) v Cannes nicméně leží nelehký úkol oddělit množství zrn od ještě většího množství plev a bez náležitého odstupu (protože v internetové éře rozhoduje rychlost, nikoliv analytická hloubka) zkusit vyzdvihnout filmy, o nichž se bude mluvit ještě za několik týdnů, měsíců či let.

Povědomí o tom, které filmy stojí za pozornost, v první vlně utvářejí tweety nadatlované po odchodu z kina, jež bývají bohaté na zjednodušující příměry ke známým filmům či tvůrcům (v souvislosti s novým Lanthimosem byl např. opakovaně zmiňován Kubrick a Haneke). Následuje zpravidla tzv. first-look review, rozvádějící onen tweet do několika odstavců a doplňující synopsi hodnoceného snímku. Právě z těchto recenzí na základě prvního dojmu jsem vycházel při sestavování přehledu filmů, které by byla škoda minout, objeví-li se ve Varech, na Be2Can nebo někde jinde.

Samozřejmě ne o všech filmech, které by si to zasloužily, někdo něco napsal. Pozornost autorů, které jsem stíhal sledovat, byla soustředěna primárně na hlavní soutěž a sekci Un certain regard.

Podmínkou zařazení do TOP 11 byla převaha kladných ohlasů (za všechny vždy vybírám min. jeden), třebaže se rád podívám také na nové filmy od Bonga (Okja) a Haynese (Wonderstruck), které by přinejhorším měly být nepodařené pozoruhodným způsobem. Také některé z jedenácti vybraných titulů nicméně dokázaly vyvolat ostře nesouhlasné reakce. O Loveless od Zvjaginceva např. ve Filmmaker Magazine napsali: „“misogynistic, portentous and vapid film about a divorcing Russian couple’s missing 12-year old son“. Shoda v podstatě panuje pouze v tom, že úrovně letošní soutěže nebyla moc valná, slovy Nicka Jamese, „the competition has been the weakest of recent times“.

Kdo před slovy upřednostňuje čísla, může nahlédnout do tradiční tabulky časopisu Screen, případně si projít tento soupis, jemuž v souladu se stoupající úrovni televizní tvorby a v náznaku toho, kam se filmové festivaly mohou v budoucnu posunout, kralují dva seriály. K tomu (a zároveň k panice z Netflixu, resp. konceptu, který zpřítomňuje) si ještě dovolím ocitovat slova filmové kritičky Leslie Felperin z diskuze pro The Hollywood Reporter:

„That confidence that Cannes is the best film festival in the world because film itself is the best audiovisual medium in the world isn’t as strong as it used to be. TV shows are starting to chip away at the screening slots; two of the buzziest and best-received selections here were Jane Campion’s Top of the Lake season 2 and episodes of David Lynch’s new Twin Peaks.“

120 battements par minute (120 Beats Per Minute, r. Robin Campillo)

120 Beats Per Minute offers not only compelling social-realist ideas on its surface, but finds visually evocative ways to express them.“ (Sam C. Mac)

„Though the film is way too long, the final, deeply moving sequences are created by performances of such subtlety and conviction that the occasional spurt of didactic overkill is quickly forgiven.“ (Nick James)

Happy End (r. Michael Haneke)

Happy End‚s various dangling plot threads may be immediately puzzling, but they ultimately form an involving, deceptively empathetic portrait of personal grief as it’s experienced in a desensitized first-world society.“ (Simon Abrams)

„(…)as Happy End slowly unfurls its various subplots, taking its patient time to draw them together, one begins to wonder if Haneke will tell us anything he hasn’t told us before about the rotten values of the upper class.“ (A. A. Dowd)

The Florida Project (r. Sean Baker)

„Laughter and sadness co-mingle until a euphoric finale scene sends the story into the realms of pure candy-coated fantasy.“ (David Jenkins)

Výsledek obrázku pro Jeune Femme (Montparnasse Bienvenue

Jeune Femme (Montparnasse Bienvenue, r. Léonor Séraille)

„This is fresh, exciting filmmaking and the arrival of a new voice in French cinema.“ (John Bleasdale)

The Killing of a Sacred Deer (r. Yorgos Lanthimos)

„As gorgeously shot and semi-mechanically acted as The Lobster – with Kidman particularly fine – the film is otherwise, sadly, a tedious exercise in morbidity chic.“ (Nick James)

The Meyerowitz Stories: New and Selected (r. Noah Baumbach)

„(…)occasionally brilliant, bittersweet, Baumbachian exploration of familial torment.“ (Michael Leader)

„This isn’t just more of the same from Baumbach, a talented humorist, but a nuanced and highly accomplished collaboration that ranks among his finest to date.“ (Simon Abrams)

„Mistrovské dialogové výměny plné sebereflexe a kulturních referencí, efektivní rozvržení na kapitoly a zatmívačkami oddělenou sérii epilogů, záměrně prudké střihy, nápaditá kinetická kamera Robbieho Ryana (American Honey, Já, Daniel Blake) – to vše jen umocňuje komplexní dojem z díla, které nesmírně vtipně, a přece s trpkou přesností mapuje všednodenní existenciální úzkosti každého z nás.“ (Aleš Stuchlý)

Nelyubov (Loveless, r. Andrej Zvjagincev)

„(…) for the most part Zvyagintsev again gets the balance between credible characterisation of individuals and state-of-the-nation commentary just right.“ (Geoff Andrew)

„Na relativně jednoduchém půdorysu v tuto chvíli Zvjagincev rozehrává pomalý procedurální thriller, který se však zažírá do útrob diváků.“ (Tomáš Stejskal)

Výsledek obrázku pro the beguiled 2017

Oklamaný (The Beguiled, r. Sofia Coppola)

„It is an extraordinary work of cinematic craft that entertains through beauty, humour and mood, all the while building a moving evocation of what it costs to deny your sexual urges.“ (Sophie Monks-Kaufman)

„It is a tremendously watchable movie, a drama-thriller with subtle touches of noir and black comedy.“ (Peter Bradshaw)

Výsledek obrázku pro Visages, villages agnes varda

Visages, villages (r. JR, Agnès Varda)

„In the hands of anyone else, this portrait of provincial people and an unlikely friendship might have resulted something thin and inconsequential. Instead, it’s a poetic window into the process of creation, an ode to the elevation of the ordinary, and a primer on the way to live.“ (Kelley Conway)

Western (r. Valeska Grisebach)

„Free of affectation and distinguished by a generosity and sincerity exceedingly rare in cinema, Western’s poignant celebration of human resilience is nothing short of spectacular.“ (Giovanni Marchini Camia)

„Autorka filmu Touha (jehož kvality mě na Western navzdory pozdní hodině přilákaly) předvedla další neobyčejně komplexní, skvěle zahrané civilní drama se spoustou drobných dějů (…)“ (Pavel Sladký)

You Were Never Really Here

You Were Really Never Here (r. Lynne Ramsay)

„Ramsay has made a terrific short story, economical as hell but also so moment-for-moment gripping that you want to pore over its every shot, its every dark cranny.“ (A. A. Dowd)

„In a Lynne Ramsay film, even the off-key elements are perfectly chosen; an exquisite, anxious study in damage, You Were Never Really Here knows exactly the value of its scars.“ (Guy Lodge)

Divoká karta

Jeannette l’enfance de Jeanne d’Arc (Jeannette, the Childhood of Joan of Arc, r. Bruno Dumont)

„So aberrant and ruthless is its pursuit of new forms of poetry, luminance and madness that it can be (and very much has been) confused for cretinism itself.“ (Filmmaker Magazine)

11 nejlepších seriálů

Posted: 21. 5. 2017 in tipy, TV, žebříčky

S rozmachem quality TV v posledních letech se počet mimořádně kvalitních seriálů dostal za hranici toho, co je pracovně/studijně vytížený člověk schopen stíhat. Byť jsem v případě seriálů podstatně vybíravější než u filmů, pondělí pro mne v současnosti například znamená nový díl Pozůstalých a Silicon Valley (od zítřka navíc Twin Peaks), úterý Better Call Saul, čtvrtek Příběh služebnice a Fargo, přičemž naráz vypouštěné novinky např. od Netflixu svádějí k víkendovému binge watchingu (naposledy 13 Reasons Why). A jinak se čas od času taky snažím žít v aktuálním světě.

Vzhledem k tomu, že skoro každý den má premiéru nová epizoda nějakého pozornost zasluhujícího seriálu, vracet se ke starším záležitostem je časově dosti komplikované. Domnívám se nicméně, že nám znalost dřívějších kvalitních seriálů, třeba i z doby, kdy sebereflexivita, žánrová hybridita a intertextualita ještě nebyly normou, pomáhá při posouzení toho, co ze současné produkce se skutečně vymyká a zaslouží si několik hodin naší pozornosti (což zřejmě platí i při hodnocení knih, filmů a všeho ostatního).

Málokterý britcom byl stejně vtipný jako druhá a třetí (kterou mám o chlup radši) série Černé zmije, montypythonovský humor se stal kategorií sám pro sebe, lépe než Ricky Gervais v Kanclu dokázal s trapností pracovat snad jedině Miloš Forman ve svých raných filmech, The Wire je svou komplexností stěží překonatelný policejní procedurál, Breaking Bad vypovídá o současné Americe a zachycuje proměnu jednoho hrdiny naprosto fascinujícím způsobem, většina politické satiry je pro mne jen slabým odvarem The Thick of It, Hra o trůny sice vypadá výpravně a nabízí „filmovou“ podívanou, ale co teprve Bratrstvo neohrožených, Girls zřejmě nikdo nepředčí v jejich upřímném popisu života mileniálů a byť se autoři sérií jako American Horror Story, Legion nebo Mr. Robot snaží hodně, nepodařilo se jim vytvořit nic zdaleka tak nezaměnitelně divného jako Městečko Twin Peaks.

Následující seznam 11 nejlepších seriálů, které jsem viděl (mimo hru byla např. Akta X, Doctor Who nebo Království), nechce stanovovat žádný kánon a určovat tituly, které změnily tvář moderní televizní produkce nebo něco podobného. Cílem také není upozorňovat na méně známé seriály (existují při dnešní dostupnosti téměř veškerého audiovizuálního obsahu ještě vůbec nějaké?), v takovém případě bych vypíchnul třeba CatastropheLondon Spy, Řekni, že mě miluješ nebo Summer Heights High. Naopak jsou to vesměs dost provařené tituly.

Jde zkrátka o hrané seriály, které považuji za výjimečné, ať už jejich vyprávěním, stylem, obsahem, vtipností či kombinací uvedeného. Všech jedenáct seriálů spojuje, že mne bavilo je sledovat a přemýšlet o nich a dokážu si představit, že bych se na ně někdy podíval podruhé (v případě Městečka Twin Peaks i potřetí).

(Pokud neuvádím konkrétní sérii, doporučuji všechny řady.)

 

Black Books (2000-2004)

Zásluhou hlavního hrdiny nádherně nihilistický britcom, díky němuž jsem (zřejmě stejně jako zbytek světa) objevil Dylana Morana. Čím jsem starší (nebo je to deprese?), tím více se ztotožňuji s Bernardem Blackem, nejvýstižnějším fikčním zosobněním věty „I don’t give a shit“.

Bratrstvo neohrožených (Band of Brothers, 2001)

Ve své době rekordně nákladná desetidílná minisérie z produkce Stevena Spielberga není jen výborný způsob, jak si prodloužit divácký zážitek ze Zachraňte vojína Ryana, ale také jeden z nejrealističtějších pohledů na druhou světovou válku. Navazující, ještě epičtější The Pacific bych nicméně doporučil jen skalním příznivcům military tematiky.

Breaking Bad (2008-2013)

Nejlepší. Hraný. Seriál. Všech. Dob. Svou vymazleností (omlouvám se, ale lepší slovo mne nenapadá) se mu přiblížily pouze některé epizody Mr. Robota a druhá řada Farga.

Černá zmije III (Blackadder the Third, 1987)

V Mr. Beanovi Rowana Atkinsona obdivuji za práci s tělem. V Černé zmiji, nabízející alternativní výklad britských dějin od středověku po první světovou válku, za práci s anglickým jazykem.  Nic vtipnějšího už Richard Curtis nenapsal. Ne tak vyladěnou první sérii můžete přeskočit, další tři (a všechny speciály) si ale určitě pusťte, už jen pro tu rozmanitost nadávek, kterými hlavní hrdina komentuje počínání svého imbecilního poskoka Baldricka.

Girls (2012-2017)

Nejsem extrémně sebestředná holka z New Yorku, přesto pro mne coby pro dvacátníka bylo sledování Girls nejlepší školou života (hned po životě samotném). Zejména pokud jde o návod, jak se nechovat jako naprostý kretén. Klučičí variací autentického seriálu pro mileniály je Hledání.

Je to soda (The Thick of It, 2005-2012)

Nemilosrdný a přes navázání na britský kontext univerzálně platný pohled do zákulisí vysoké politiky. Spin doctor Malcolm Tucker je podobně jako Edmund „Černá zmije“ nevyčerpatelnou studnicí neotřelých invektiv: „We are in a prison drama. This is the fucking Shawshank Redemption right, but with more tunneling through shit and no fucking redemption.“ Doporučuji také filmový spin-off Politické kruhy (2009).

Kancl (The Office, 2001-2003)

Seriálů natočených pseudo-dokumentárním stylem od té doby vzniklo mnoho, ale žádný nevykreslil práci v kanclu stejně trefně a nepředstavil srovnatelně hovadskou postavu, jakou hraje Ricky Gervais. Nad očekávání zdařilý je v tomto případě i (trochu jemnější) americký remake se Stevem Carellem.

Monty Pythonův létající cirkus (Monty Python’s Flying Circus, 1969-1974)

Švihlá chůze, nudge nudge (wink wink), spam, španělská inkvizice, „A teď něco úplně jiného“, celý odstavec alternativních anglických výrazů pro něco mrtvého (třeba papouška ze zverimexu)… Létající cirkus už dnes možná není nejvtipnější, ale rozhodně je nesmrtelný.

Městečko Twin Peaks I (1990)

Chvíli melodrama, chvíli detektivka, chvíli sitkom, občas tancující trpaslík, náhrdelník v kokosovém ořechu nebo mluvící poleno, hodně černé kávy a donutů. Sovy a televizní seriály po Twin Peaksu už nikdy nebyly tím, čím se dříve zdály být.

Rick and Morty (2013-)

Animovaný seriál, který se nezastaví absolutně před ničím, aniž by si vypomáhal vulgaritou à la South Park. Co chvíli nápad, který nečekáte (ať už se týká, toho jak jsou vystavěné jednotlivé díly a jejich fikční svět, popkulturních narážek nebo práce s postavami), a přesto mají jednotlivé epizody hlavu a patu a dovedou nejen královsky pobavit, ale také hluboce dojmout a přimět vás k existenciálnímu rozjímání. Vtipnější než Futurama nebo Simpsonovi (kteří doplatili na to, že neskončili v nejlepším).

The Wire (2002-2008)

Od Davida Simona se vyplatí vidět všechny seriály, které napsal (dále Generation Kill, Treme, Najděte mi hrdinu). Málokde najdete tak dobře napsané postavy a tak pozorné zohlednění kulturního a sociopolitického kontextu, v němž se tyto postavy pohybují.

 

Do mého užšího výběru se dostala ještě tahle sedmička: Broad City, The Fall, Fargo II, Flight of the Conchords, Panika v městečku, Police Squad!, Spaced.

Na čem jsem vyrůstal aneb Seriály mého dětství: Arabela, Bylo nás pět, Hercules, Kobra 11, Komisař Rex, MacGyver, Můj přítel Monk, Mr. Bean, My z kačerova, Pohotovost, Přátelé, Rychlá rota, Tom a Jerry

Tipy na další seriály, které by měl každý vidět nebo které máte jednoduše rádi, jsou vítány v komentářích.

Třetí série kultovního seriálu, který před 26 lety završil druhý zlatý věk televize, otevřel cestu pro quality TV a přiměl miliony Američanů (a posléze i diváky v dalších zemích) k tomu, aby si položili otázku „Who Killed Laura Palmer?“, bude mít premiéru přesně za týden, 21. května (najednou budou uvedeny dva díly s možností přehrát si další dva na internetu).

České HBO uvede první dva díly z noci na pondělí (zřejmě bez titulků), následně pak v pondělí od 22:00, další dvě epizody budou zároveň dostupné na HBO Go.

Kdo zabil výše zmíněnou „it girl“ již sice víme, ale vzhledem k tomu, že stanice ABC Městečko Twin Peaks zastavila po výrazně hůře přijaté druhé sérii, nezodpovězených otázek zbývá stále dost (10 z nich je shrnuto zde, mnoho dalších pak tady) na to, aby měli David Lynch s Markem Frostem v osmnácti epizodách, koncipovaných jako jeden osmnáctihodinový film, o čem vyprávět. Neboť Lynch bude tentokrát režírovat všechny díly, neměla by se opakovat situace s druhou řadou, kterou tvůrci silně zanedbávali, z čehož vzešlo množství zapomenutelných melodramatických epizod (vrcholně divné finále, režírované opět Lynchem, už situaci zachránit nedokázalo).

Vrátit by se měla většina členů původního obsazení (včetně Sherilyn Fenn jako Audrey Horne nebo nedávno zesnulého Miguela Ferrery v roli agenta Alberta Rosenfelda) i autor původní hudby Angelo Badalamenti, jehož hudební motiv vás dokáže okamžitě přenést do podivného světa na pomezí snu a reality, v němž je pozpátku mluvící trpaslík něčím stejně přirozeným jako vyšetřování vraždy pomocí házení kamenů na lahev. Zároveň se dočkáme několika nových tváří (Richard Chamberlain, Robert Forster, Naomi Watts, Laura Dern).

Příběh zůstává velkou záhadou a moc neprozrazují ani postupně zveřejňované teasery (z nichž je pouze v tom posledním řečeno více než jedno slovo).

Kritici by v tomto případě navíc neměli být nijak zvýhodněni oproti běžným divákům, protože s předstihem podle všeho nic neuvidí (vyjma několika šťastlivců, kteří byli pozváni na slavnostní premiéru prvních dvou dílů, o nichž ovšem nesmějí předem napsat ani slovo). Dokonce i v Cannes budou první dvě epizody promítnuty až po televizní premiéře. Samotná skutečnost, že jeden z nejprestižnějších filmových festivalů (na němž byl v roce 1992 vybučen film Twin Peaks: ohni se mnou pojď) zařadil do svého programu seriál (společně s druhou řadou Top of the Lake, což je záležitost, která se Twin Peaks v lecčem inspirovala) naznačuje, že by se více než čtvrt století trvající čekání mohlo vyplatit.

Není proto od věci se ještě před premiérou nových dílů do Twin Peaks vrátit a připomenout si to podstatné.

„Harrowing emotional reactions to Laura’s death were derailed by comic juxtapositions: doughnuts, drape-runners, a box of chocolate bunnies.“

Čtenáři navštěvující knihovnu, kde myslí na milovníky filmů (případně ti, kdo mají přístup k elektronické verzi), mohou začít přečtením nového čísla Sight & Sound s titulním příběhem věnovaným seriálu a jeho odkazu.

Série delších článků zkoumajících fenomén Twin Peaks z různých perspektiv vyšla na Slate. Doporučuji zejména ten o inspiraci klasickým Hollywoodem. V několika příspěvcích se seriálu věnovali na Little White Lies.

Pokud nemáte čas znovu absolvovat všech 30 epizod (ke zhlédnutí s českými titulky jsou nyní na HBO Go), můžete si pustit tuto tříminutovou rekapitulaci. Nebo se podle tohoto či podle tohoto návodu znovu podívejte jenom na některé díly (od nejhoršího po nejlepší jsou seřazeny např. tady), případně si přečtěte jejich podrobná shrnutí. Obsáhlý průvodce seriálem od A do Z vyšel na Collideru i na Rolling Stones.

Vznik seriálu přibližuje hodinu a tři čtvrtě dlouhý dokument Secrets from Another Place: Creating Twin Peaks (2007), dostupný na DVD/BD. S kritičností, která bývá u dokumentů o natáčení poměrně vzácná, se v něm většina zúčastněných vyjadřuje ke druhé řadě. O nejpůsobivější moment dokumentu se postaral Angelo Badalamenti:

„For those expecting a similar structure to the original, which revolved around Laura’s death, Frost issues a warning: ‚It’s going to be very different this time around.'“

Velmi podrobně se starým i novým dílům Twin Peaks věnovali ve Variety v textu založeném především na rozhovoru s Lynchem, MacLachlanem a Dernovou. Další z aktérů zavzpomínali pro NY Times.

Z nepřeberného množství fanouškovských stránek doporučuji navštívit tyto (Twin Peaks Archive) a tyto (Welcome to Twin Peaks). Různým fanouškovským teoriím se věnuje podcast Entertainment Weekly.

„I always said I loved Mad Men and Breaking Bad. But the only thing I watch now is the news and the Velocity channel. It’s about cars.“

Rozhovor s Davidem Lynchem vyšel také ve Wired nebo Rolling Stones.

„Hold a cry-dancing competition towards the end of the evening, once everyone’s feeling weird after drinking too many coffee cocktails.“

Výsledek obrázku pro leland palmer dance twin peaks gif

Kdybyste si doma chtěli navodit atmosféru seriálu tematickým večírkem, zde máte návod.

„As a friend of mine said the other day: Anybody making one-hour drama today who says he wasn’t influenced by David Lynch is lying.“

Pokud nechápete, proč je kolem Twin Peaks tolik povyku, možná vám to objasní tvůrci jiných kvalitních seriálů. V samostatném rozhovoru se o vlivu, jaký na něj měl Lynchův seriál, rozpovídal Bryan Fuller (Hannibal, American Gods).

Podle Lynche bude k orientaci ve světě nové série nezbytná znalost filmu z roku 1992, který doplňuje hodina a půl vystřižených scén The Missing Pieces (dovysvětlujících i to, co se stalo po konci poslední epizody seriálu).

Důležité i méně důležité postavy seriálu si můžete připomenout tady.

Pokud se chystáte na seriálový maraton s prvními dvěma řadami Twin Peaks, doporučuji si uvařit pár litrů kávy, nakoupit dostatečné zásoby donutů, případně si podle tohoto receptu upéct proklatě dobrý třešňový koláč.

„Without Twin Peaks, and its big-bang expansion of the possibilities of television, half your favorite shows wouldn’t exist.“

Se zdravým nadhledem napsaný článek o odkazu Lynchova seriálu vyšel na The Atlantic. Mimo jiné o struktuře nové série se MacLachlan a Lynch rozpovídali pro The Hollywood Reporter.

Na rozpor mezi tím, jakým seriálem Twin Peaks ve skutečnosti byl, a jak si jej pamatujeme, upozorňuje Matt Zoller Seitz.

Na závěr si můžete pustit třeba videoesej věnovanou Lauře Palmer, kterou vytvořili autoři ze Sight & Sound, čímž budiž kruh uzavřen:

„Děti vždycky nedospějí tak, jak bychom si přáli.“

Drama o generačním konfliktu, napsané a režírované jedním z nejvýraznějších japonských tvůrců posledních let Hirokazuem Koreedou se odehrává během jednoho letního dne v domě Jokohamových. Kvůli uctění památky prvorozeného syna, který před 15 lety utonul, přijela za rodiči jejich dcera s rodinou i jejich druhý syn s novou manželkou a jejím potomkem.

Nenápadné mistrovské dílo na pomezí Čechova (jeden den, jedna rodina, jeden dům, dlouho se zdánlivě nic podstatného neděje) a Ozua (zejména Příběh z Tokia, ale také další jeho dramata obyčejných lidí neboli „šomin geki“). Still Walking je zároveň moderním filmem pro svůj ambivalentní postoj k postavám (všech generací) i k tradicím (které je dobré dodržovat, ale neměly by nám bránit v rozvoji). Tón je méně melancholický než u Ozua a konec nelze označit za dvakrát smířlivý.

Smyslem Still Walking ovšem není nalézt během víkendového setkání rodičů a dětí řešení – překonat rodinné křivdy, znovu nalézt společnou řeč, zacelit otevřené rány (vyrovnávání se s absencí někoho blízkého je jedním z leitmotivů Koreedovy tvorby). Hirokazu Koreeda vytváří s trpělivostí mistra mnohovrstevnatý portrét složitých rodinných vztahů, v nichž se na konci filmu budete perfektně orientovat, protože s většinou členů rodiny strávíte dostatek času a poznáte jejich chování v rozličných situacích.

Film přes neobyčejnou formální preciznost, pozvolný rytmus – udržovaný atmosféru letního dne dokreslujícími prostřihy na jedoucí vlak, mraky na obloze nebo kvetoucí strom (tzv. „pillow shots“) – a zaměření na drobné všednodenní radosti (v duchu japonského konceptu „mono no aware“) není na okamžik strnulý, jenom svou dynamiku nezakládá na vypjatých hádkách a dějových zvratech, ale na přirozených dialozích a podprahovém napětí. Napětí mezi minulostí a přítomností, veřejným a soukromým, rodiči a dětmi.

Koreeda rodinné vztahy nahlíží z různých hledisek (otec, matka, syn) a tomuto zdrženlivému přístupu, ponechávajícímu postavám i divákovi poměrně velkou svobodu, odpovídá také styl dlouhých celkových a postupně „zalidňovaných“ záběrů s ozuovsky nízko umístěnou kamerou, několika plány akce a vícero paralelně probíhajícími konverzacemi (přičemž o dalším dění jsme zpravováni alespoň prostřednictvím zvuků a hlasů mimo obraz).

To, co bylo, ale už více nebude, je – jako ve většině Koreedových filmech – zpřítomňováno především jídlem (jeho přípravou, konzumací a hovory o něm), ale dále také rodinnými historkami, návštěvou hřbitova, prohlížením alb s fotografiemi (z fotografie veškeré dění pozoruje také nejstarší syn), žluťáskem nebo přítomností nemotorného mladíka, kterému zesnulý syn zachránil život (k neskrývané nelibosti otce a matky, kteří alespoň mají koho nenávidět).

Bez poskvrny nejsou ani děti, příliš zaujaté svou vlastní budoucností, ani rodiče, stále žijící v minulosti. Ústřední postavou, okolo které se většina filmu točí, která udává rytmus celého dne a podněcuje generační neshody mezi rodiči a dětmi, je v podstatě nepřítomný starší syn, který před lety utonul.

Podobně podstatnou „postavou“, jejíž stav zrcadlí vztahy mezi postavami i jejich životní situaci, je samotný dům. Rjota do něj jako černá ovce rodiny pro svou neobvyklou výšku nepasuje, připomínkou stárnutí rodičů je madlo u vany (nainstalované poté, co otec upadl) a odpadávající kachličky v koupelně. Dům se tak paradoxně mění výrazněji než postavy, opakující dokola tytéž chyby (např. Rjotovo závěrečné uvědomění si, že mu to „vždycky dojde pozdě“, které lehce a dojemně shrnuje celý film) a žijí v neměnném rytmu (jak dokládají opakující se záběrové kompozice).

Velký význam má rozčlenění vnitřního prostoru domu podle funkcí, jimž jednotlivé místnosti slouží nebo umístění figur v jednotlivých plánech záběru. Když budete drobná gesta, nenápadné akce a letmé pohledy, jimiž spolu postavy komunikují, pozorovat dostatečně bedlivě, možná se pro vás Still Walking stane ve své zdánlivé jednoduchosti nejen mimořádně komplexním vyjádřením pocitu ztráty, ale také důvodem, proč konečně navštívit vlastní rodiče.

Téma rozloučení s těmi, kdo nás opustili coby podmínky toho, abychom mohli pokračovat ve svém životě, je nenásilně otevřeno hned v úvodu příhodou se školním králíkem a dopisem na rozloučenou. Se smrtí bližního se nejlépe dokázala smířit Rjotova nová manželka, které s překonáním traumatu pomohl její syn, který jí muže připomíná. V souladu s (anglickým) názvem filmu pokračuje v chůzi, netočí se v kruzích jako ostatní.

Běh času nezastavíme. Je proto dobré si jej uvědomit dřív, než bude na splnění stále odkládaných plánů (typu společně návštěvy fotbalového zápasu) pozdě. Koreedovy přirozeně plynoucí filmy, teprve v jejichž závěru vám zpravidla dojde, kolik podstatného se toho v nich stalo, vás k tomuto důležitému uvědomění si dokážou přimět bez jakéhokoliv nátlaku. Jestli se vám bude líbit Still Walking, podívejte se také na Po bouři , což je v podstatě nepřímé pokračování.

Aruitemo aruitemo. Japonsko 2008, 114 min, režie a scénář: Hirokazu Koreeda.

Tipy z letošního programu na základě kladných zahraničních ohlasů (festivalových a kritických, takže nemusí jít vždy o divácky nejvstřícnější filmy), renomé režiséra/režisérky a vlastní divácké zkušenosti.

Cesta snů – nové minimalistické drama německé režisérky Angely Schanelec.

Domov – belgické drama, oceněné na festivalech v Gentu, Les Arcs a Benátkách.

Elle – černohumorný rape revenge thriller, postavený na porušování pravidel toho, jak by měli lidé jednat a filmy vypadat. Zlatý globus a přes padesát dalších cen.

Harmonium – japonské drama o rodinných vztazích, Cannes: Un Certain Regard cena poroty, na RT zatím šest pozitivních recenzí.

Hořkých sedmnáct – indie teenagerská komedie, která se úspěšně vyhýbá většině klišé.

Christine – záměrně odtažité psychologické drama o prohlubující se depresi televizní reportérky, která se zastřelila v přímém přenosu. Rebecca Hall obdržela za svůj herecký výkon několik ocenění.

Jako ryby v síti – nový Kim Ki-duk, pokud vás jeho tvorba ještě zajímá.

Kamenné srdce – islandské drama o dospívání oceněné na řadě festivalů.

Křížová palba – Ben Wheatley, akčně komediální pocta béčkovým sedmdesátkovým filmům pro fanoušky Tarantina i Scorseseho. Cena diváků v Torontu.

Láska a přátelství – Jane Austen jako screwball komedie, skvělí herci, skvělý scénář, kritiky jeden z nejlépe hodnocených filmů loňského roku.

Lidská vlna – formálně neotřelý umělecký dokument, dvě ceny z Locarna.

Loving – nenápadné, ale chytře vystavěné drama o rasové segregaci na americkém jihu, mnoho ocenění, vesměs pozitivní kritiky.

Magnus – norský dokumentární portrét geniálního šachisty, kritici jsou střízlivější, diváci nadšeni.

Milující se Evropa – současná Evropa skrze vztahy čtyř párů, konceptuální dokument, který na festivalech zřejmě nebyl oceňován jen za explicitní erotiku.

Mládí vůdce – tak trochu hororový portrét jednoho malého psychopata, velmi dobře přijatý debut mladého amerického režiséra.

Nenarozená pomsta – britská feministická hororová komedie o matce, která pod vlivem svého nenarozeného dítěte začne vraždit.

Personal Shopper – duchařské drama Oliviera Assayase, oceněné v Cannes cenou za režii.

Poezie bez konce – prostě nový Jodorowsky.

Poslední rodina – nekompromisní obraz života v pozdně socialistickém Polsku, pro mne jeden z nejlepších filmů loňského roku.

Přijímačky – dokumentární nahlédnutí za zdi slavné francouzské filmové školy Fémis, cena z Benátek a festivalu True/False.

Ráj – příběhy tří lidí, do jejichž životů zasáhla druhá světová válka. Andrej Končalovskij obdržel v Benátkách za režii Stříbrného lva.

Rara – na řadě festivalů uvedené (a oceněné) chilské LGBT drama o dvou sestrách vychovávaných lesbickým párem.

Sama v noci na břehu moře – intimní drama oceňovaného jihokorejského režiséra, Stříbrný medvěd z letošního Berlinale.

Sao Jorge – v Benátkách oceněné pochmurné drama o dopadech finanční krize na život v Portugalsku.

Ty a tvoje – jihokorejská variace na Buñuelův Ten tajemný předmět touhy. San Sebastián International Film Festival: nejlepší režie, Stříbrná mušle.

Ulička slávy – rozporuplně hodnocený, ale rozhodně pozoruhodný vypravěčský a stylistický experiment Anga Leeho.

Zjizvená srdce – mnohovrstevnaté rumunské drama, kterým se Radu Jude pokusil navázat na úspěch filmu Aferim!, zvláštní cena poroty v Locarnu, cena za režii v Mar del Plata

Ženy dvacátého století – netradiční portrét zlomového období amerických dějin, jak jej prožíval jeden dospívající kluk a trojice žen.

 

Jeden svět 2017

Posted: 22. 2. 2017 in tipy, událost

Pokud si filmy uváděné na Jednom světě (6. – 15. 3.) nevybíráte jenom podle tématu, případně se nechcete nechat (mile, či nemile) překvapit, mohly by vám pomoct následující tipy, založené na zahraničních recenzích a oceněních, které dané snímky získaly.

Den osvobození – recenze Variety, recenze Guardian.

Dobrý pošťák – nejlepší dokument na Trieste Film Festival.

Exil – recenze Variety, nejlepší dokument na Jerusalem Film Festival.

Future Baby– recenze The Hollywoood Reporter, recenze Variety.

Irská královna – recenze na Rotten Tomatoes.

Jackson – recenze THR.

Lepší mlčet – recenze na Metacritic.

Není úniku – nejlepší dokument na Amsterdam International Documentary Film Festival.

Poznámky o slepotě  – recenze Metacritic, nejlepší dokument British Independent Film Awards.

Stroje – recenze Variety, Screen.

Škádlení Goliáše – recenze Screen.

Tichý hněv Inuitů – divácká cena na Hot Docs Canadian International Documentary Festival.

Weiner – recenze na Metacritic, velká cena poroty na Sundance Film Festival.

Za kamerou – recenze na Metacritic, nejlepší dokument DOXA Documentary Film Festival, San Francisco International Film Festival, velká cena poroty Sheffield International Documentary Festival ad.

Zmetci – recenze na Metacritic.

Temná komedie o tom, že každý zestárne, ale ne každý dospěje.

Režisér Jason Reitman si získal přízeň diváků neodolatelně pozitivním kraťasem Věříme v Boha (2000) a trojicí filmů o hrdinech, kteří sice neztělesňují vzory morálky, ale nakonec prozřou a učiní správné rozhodnutí. Po komedii o lobbistovi tabákové společnosti (Děkujeme, že kouříte, 2005), těhotné teenagerce (Juno, 2007) a muži, který se živí tím, že zaměstnancům velkých firem oznamuje, že dostali výpověď (Lítám v tom, 2009), měl původně natočit adaptaci melodramatické knihy Joyce Maynardové Sváteční víkend. Kvůli odkladu ale získal čas realizovat další scénář feministické striptérky z Minneapolis, držitelky Oscara za scénář k Juno Diablo Cody.

Kdyby autorkou scénáře nebyla žena, snadno by mohlo jít jen o tuctovou komedii o looserovi, který se chopí své druhé šance, bezezbytku naplňující nesmyslný (pakliže není míněn ironicky) český název Znovu a jinak. Dovolím si paušalizující domněnku, že žádný scenárista (muž) by si dnes podobně negativní protagonistku napsat nedovolil. Také v případě, že by hlavním hrdinou byl muž, film by lehko zapadnul coby další sprostá bromance o zoufalci, který si neví rady se životem. Nedokonalé, leč pravdivé ženské postavy už dnes nebudí takový rozruch jako někdy v 90. letech (seriály jako Girls nebo Orange is the New Black jsou jich plné), ale stále představují důvod, proč nějakému filmu věnovat zvýšenou pozornost. Zvlášť, když tu postavu hraje nekorunovaná bitch queen filmového plátna Charlize Theron (hlavně kvůli ní se vyplatí přetrpět například Sněhurku a lovce a její pokračování).

S Charlize Theron obsazenou do hlavní role a finančním zázemím studia Paramount mohl Reitman natočit jednu z nejkousavějších studiových amerických komedií posledních let. Svým brutálně upřímným tónem se jí blíží celovečerní režijní debut Leny Dunham Nábyteček s hrdinkou cca o deset let mladší. Film o špatné postavě, která se nestane lepší – právě třetí akt, nenabízející to, co by většina diváků očekávala, Reitmana údajně přiměl scénář zfilmovat.

Nikdo není dokonalý. Rozvedená sedmatřicetiletá alkoholička Mavis Garyová (Charlize Theron) určitě ne. Život autorky kdysi úspěšných knih pro mladé dospělé (young adult literatura) uvíznul na mrtvém bodě. Došly jí nápady i chuť do života. Kdyby nemusela nakrmit psa, ani se neobtěžuje vstát z postele. Sílu jí dodává zmrzlina, dietní kola a pohasínající naděje na obnovení vztahu s Buddym (Patrick Wilson), jediným mužem, po jehož boku byla skutečně šťastná (nebo tomu alespoň věří).

Když Mavis v mailové schránce přistane fotografie Buddyho čerstvě narozeného potomka, uvědomí si, že nemůže dále ztrácet čas. Sbalí psa a šminky a vyráží do rodného zapadákova, rozhodnuta získat svou středoškolskou lásku zpět. Mavis je necitlivá sebestředná mrcha, kterou nijak netíží, že svou misí může rozvrátit šťastné manželství dvou sympatických lidí. Hlavní pro ni je získat zpět to, co považuje za své vlastnictví. Namísto hledání nového řešení se svou nespokojenost rozhodne řešit návratem do období, kdy spokojená byla. Nerespektuje přitom, že ostatní se na rozdíl od ní ve svých životech posunuli o kus dál. Až na jejího někdejšího spolužáka Matta (Patton Oswalt), který se ani po mnoha letech nedokázal přenést přes zážitek z mládí, kdy byl surově zbit partou homofobů, kteří ho mylně považovali za homosexuála.

S jednou chromou nohou je Matt zmrzačený navenek stejně, jako je Mavis poznamenaná uvnitř. Oba dva sebou navzájem pohrdají podobně jako druhými lidmi a vlastně je to sdílená nenávist, díky které nacházejí společnou řeč a nakonec se jeden před druhým dokáží obnažit víc než před kýmkoli jiným (v doslovném i přeneseném významu). Jestli jste dost velcí cynici, můžete film skrze jejich vztah číst jako temnou love story dvou outsiderů, kteří se vzájemně táhnou ke dnu.

Dlouhodobě chybějící změnu ve vlastním životě si Mavis částečně kompenzuje svými knihami, které jsou – soudě z mimo obraz čtených úryvků – plné vylhaných klišé o druhých šancích a správných rozhodnutích. Prostřednictvím svých postav žila tak dlouho, až ztratila kontakt s realitou a podlehla iluzi, že stejným způsobem jako s hrdiny svých knih může manipulovat i s lidmi ve svém okolí. Jenomže život není pohádka. Život jsou prsní vycpávky, ranní kocovina, jednorázové známosti, příčesek do vlasů, vytahané tričko Hello Kitty a zničující sebeklam.

Díky posedlosti vlastním vzezřením dokáže Mavis podle potřeby změnit alespoň svůj vzhled, když už ne své chování. Je-li třeba, umí zamaskovat stopy totální vyhaslosti („Když necítíš nic“), obléknout si namísto růžových tepláků a zelené mikiny slušivé večerní šaty s velkým výstřihem a přesvědčit ostatní, že se živí jako úspěšná spisovatelka, která dobyla svět. Buddyho postupně zkouší sbalit v různých převlecích podle toho, co si myslí, že od ní očekává – jako sexy dáma, rockerka a matka – aniž by byla ochotna uzpůsobit i své uvažování a zkusit konečně dospět.

Právě vnější zdání úspěšnosti je v závěru důvodem, proč se Mavis dostává zkázonosné rady od Mattovy sestry – podle ní by měla zůstat sama sebou a nic neměnit. Rádi se přesvědčujeme, že druzí jsou šťastnější než my, protože měli lepší příležitosti a více odvahy. Je snazší žít zprostředkovaně a vymlouvat se, proč jsme sami nedosáhli ničeho lepšího, než se vzdát dosavadních jistot a vykročit do neznáma. Mattova sestra si neuvědomuje, že jde o její problém, natož aby jí došlo, že je to také problém ženy, ke které vzhlíží. Postavy, které ve Znovu a jinak nacházejí vzájemné porozumění, jsou looseři, kteří se jen utvrzují ve svém sebedestruktivním životním postoji.

Namísto další hřejivé komedie (hřejivé přitom není ani barevné ladění záběrů) natočil Reitman upřímnou výpověď o třicátnici zaseklé v minulosti, ze které ji zřejmě nevyseká ani bolestivá konfrontace se všemi promarněnými příležitostmi. Přestože posledních dvacet let řeší stále dokola tytéž problémy, poslouchá stále tutéž audiokazetu a jezdí ve velmi podobném autě, Mavis odmítá jakékoli rady a nechce slyšet, že selhala na všech frontách. Po fatálním faux pas během znamenitě vystupňované scény rodinné oslavy možná bude schopna dokončit poslední knihu série, ale sama se z místa zřejmě hnout nedokáže.

Nesympatická postava, které můžete fandit sebevíc (což také budete, protože zlý smích Charlize Theron je neodolatelný), ale která se stejně nezmění. Žádná falešná iluze, že bude lépe. Nezní to lákavě, ale právě díky tomu je Znovu a jinak odvážný, nekompromisní film. Náladu vám nezlepší. Naopak. Budete se cítit „like shit“ (tedy jako Mavis). Ve výsledku to ale může být konstruktivnější pocit než feel good ujištění, že se věci „nějak“ vyřeší.

Young Adult, USA 2011, 90 min, r. Jason Reitman, s. Diablo Cody.

Novinky

Bratři Coenové pracují na scénáři k remaku/rebootu Zjizvené tváře.

Elisabeth Moss si zahraje v prvním anglicky mluveném filmu švédského režiséra Rubena Östlunda.

Jack Nicholson bude hrát hlavní roli v americkém remake nejlepšího filmu loňského roku.

Jacques Audiard zadaptuje westernový román Bratři Sesterové.

James Franco natáčí film o natáčení nejhoršího filmu všech dob.

První záběr z nového filmu Larse von Triera.

Vznikající film Pawla Pawlikovského (Ida) koupily distribuční společnosti MK2 a Protagonist.

Začalo natáčení sequelu Mary Poppins s Emily Blunt v hlavní roli.

 

Delší texty

Jak fanouškovské teorie ovlivňují způsob, kterým se díváme na filmy.

Jeden z posledních rozhovorů s Andrzejem Wajdou.

La La Land pohledem tří odborníků.

Recenze knihy o Stevenu Spielbergovi napsané Molly Haskellovou.

Režisér Chad Stahelski o natáčení skvěle hodnoceného druhého dílu Johna Wicka.

Rozhovor o filmové kritice se zakladatelkami časopisu Kinečko.

Rozhovor s děkanem FAMU Zdeňkem Holým.

Rozhovor s Isabelle Huppert. 

 

Trailery

Baywatch

The Beguiled

A Cure for Wellness

The Fate of the Furious

Guardians of the Galaxy Vol. 2

It Comes At Night

John Wick: Chapter 2

Logan

Marvel’s Iron Fist

Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales

Transformers: The Last Knight

Twin Peaks

Novinky

Paul Thomas Anderson a Daniel Day-Lewis spolu natočí film.

Co nevidět začne natáčení šestého dílu Mission Impossible.

Denis Villeneuve bude točit adaptaci Herbertovy Duny.

Byl zveřejněn trailer na letošní Oscary.

Předsedou poroty festivalu v Cannes bude španělský režisér Pedro Almodóvar. 

Íránský režisér Asghar Farhádi se kvůli Trumpovu zákazu nebude moci zúčastnit Oscarů.

Nový film Edgara Wrighta Baby Drive bude mít premiéru v březnu na festivalu SXSW.

 

Delší texty

Americko-čínské vztahy v Příchozích.

Co čeká Hollywood ve věku digitálních technologií a internetu. 

Dokumentaristka Anna Broinowski vypráví o tom, jak dělala komparsistku v severokorejském propagandistickém filmu. 

Příběh seriálu Girls, jehož poslední řada bude mít brzy premiéru.

Romantické komedie nejsou mrtvé, jenom vypadají jinak.

Typografie ve filmech Davida Lynche.

Vzpomínka na Raoula Coutarda.

 

Trailery

Beauty and the Beast

Ghost in the Shell

Jawbone

Life

The Lost City of Z

Imitace života – La La Land

Posted: 14. 1. 2017 in recenze

(Text obsahuje spoilery.)

Vysněný, mnoho let připravovaný projekt jednatřicetiletého amerického režiséra letos s velkou pravděpodobností vyhraje Oscara za nejlepší film. Členové akademie rádi oceňují snímky o zapálených kreativních lidech. Tím spíše, jsou-li zároveň oslavou Hollywoodu a jeho schopnosti přenést vás do jiného, idyličtějšího světa. La La Land ve skutečnosti není jednoznačnou oslavou podobného eskapismu. Naopak ukazuje, jak nemile vás může překvapit realita (podobně jako část americké společnosti zaskočilo zvolení Trumpa prezidentem), pokud žijete v iluzích, které jste si sami vytvořili.

Působí-li La La Land jako film rozpolcený mezi nostalgickou poctou klasickým muzikálům a civilní indie romancí, domnívám se, že tato rozpolcenost, vedoucí mimo jiné k tomu, že mnohým přijde první polovina filmu super a druhá už ne tak super, není výsledkem nezkušenosti Damiena Chazella, nýbrž organizačním principem vyprávění. Klasická love story jako ze zlaté éry Hollywoodu zde neustále naráží na realitu života v současném Los Angeles.

La La Land má klasickou čtyřaktovou strukturu s prologem a epilogem, která je zvýrazněna rozdělením jednotlivých dějových segmentů podle ročních období. Film sice začíná i končí velkým muzikálovým číslem, ale zatímco to první vás dokáže nakopnout a dodat vám optimistickou víru, že se všechno podaří, to druhé vyvolává smutek nad promarněnou příležitostí. Mezi těmito dvěma póly, tedy mezi tím, co by být mohlo a teskněním za tím, co bylo, mezi setrváváním ve snech a snahou konečně dospět, se pohybuje celý film.

Jednou z hlavních postav La La Landu je LA, město hvězd, v němž se natáčela většina scén (včetně té úvodní a nejambicióznější, složené přes zdání jednoho záběru ze tří dohromady spojených segmentů, kvůli které byla na dva dny zavřena vytížená čtyřproudová dálnice). K hvězdám, ať už na obloze, nebo na plátnech kin, se upínají hlavní hrdinové. Mia prodává cappuccino herečkám, jež občas zavítají do kavárny ve studiích Warner Bros. a ve svém Priusu obráží konkurzy na druhořadé seriály v naději, že se sama jednou stane slavnou herečkou. Jazzový klavírista a skladatel Sebastian hraje pro netečné hosty nóbl podniku a sní o založení vlastního jazzového klubu, ve kterém bude znít výhradně ryzí jazz, ne jeho moderní napodobeniny.

První zimní kapitola končí představením nejprve první a následně (po návratu v čase) druhé z ústředních postav a jejich setkáním, které tak úplně nevyjde a slibuje spíše screwball komedii než romanci. Ve stejném duchu vzájemného popichování se zprvu nese také „Jaro“, během něhož ovšem zároveň dochází ke sbližování páru prostřednictvím zpěvu, tance a starých filmů, které mají oba dva rádi (na rozdíl od jazzu, který se Mia pod Sebovým vlivem teprve musí naučit milovat a který tak ve filmu slouží nejen k překlenutí minulosti a budoucnosti, ale také povahových odlišností). Miin pokoj je polepen plakáty starých a ne moc známých filmů jako Zkouška ženy (1924), Seb v práci hraje melodie, které by se hodily jako hudební doprovod němých grotesek. Hipsterské okouzlení tím, co zrovna nefrčí, je současně sbližuje (navzájem) i vzdaluje (skutečnosti).

Mia a Seb zatím nežijí své sny. Přesto je netrápí nic tak hrozného jako nemanželské dítě nebo válka v Alžíru (viz Slečinky z Rochefortu) a žijí v pohádce, kvůli čemuž také není kontrast mezi oběma úrovněmi fikčního světa dost výrazný. Nadreálná jsou jejich taneční čísla v elegantních, v případě Mii výrazně barevných šatech, během nichž dojde i na popření gravitačního zákona. Záměrně přehnaná, jako z nákladného hollywoodského velkofilmu, je také hudba, která podbarvuje jejich stěžejní rozhodnutí (Mia utíkající z večeře s přáteli do kina za Sebem). Jejich tanečním krokům je na druhou stranu vlastní jistá neohrabanost, zpěv neprozrazuje mnoho let školené hlasy (duet „City of Stars“ a píseň „Audition“ Emmy Stone byly navíc nahrány naživo) a písňové texty občas poněkud kostrbatě komentují jejich nenaplněné životy, ve kterých někdo nebo něco stále chybí. Právě s pomocí hudby se zároveň přesvědčují (nebo navzájem oblbují, chcete-li), že bude líp.

V iluzi dokonalejšího světa klasických muzikálů se tak od začátku objevují trhliny, které se budou postupně rozšiřovat, až muzikálovou rovinu vyprávění během „Podzimu“ víceméně pohltí. Střetávání vysněného a ordinérního světa, na němž své muzikály zakládal také Jacques Demy, dynamizuje vyprávění, je tematizováno příběhem a odráží se i ve stylistických volbách. Různě nápadné napodobování starších muzikálů od Světa valčíků přes Zpívaní v dešti po Sladkou Charity můžeme filmu vyčítat, ale odpovídá tomu, jak Mia a Seb žijí – skrze staré filmy, skrze nápodobu toho, co již bylo (nebo mohlo být). Jsou tolik zaujatí minulostí, že se nedokážou posunout vpřed. Když ovšem opustí nostalgický svět snů sdílených a každý z nich začne následovat svůj vlastní sen, jejich vztah se rozpadá. Po pěti letech je každý z nich sice tam, kde chtěl být, ale zároveň, pokud jde o společný život, úplně někde jinde (podobně deziluzivně končí Demyho Paraplíčka ze Cherbourgu).

Po zhlédnutí části Rebela bez příčiny odjíždějí Mia a Seb ke Griffithově hvězdárně (která je představena prakticky totožným záběrem, jaký jsme před chvíli viděli v Rebelovi), díky čemuž mohou dále pobývat v pomyslném světě filmu, jehož promítání předčasně ukončil shořivší filmový pás. Ke svému snění tak ani nepotřebují technologie, které jsou v La La Landu obecně spíše přítěží než pomocníkem (narušení romantické chvilky vyzvánějícím telefonem, Miina šéfová agresivně ťukající do tabletu, moderní zvuková aparatura, která za Seba odvádí většinu práce, žena datlující do mobilu během Miina konkurzu). Život v La La Landu napodobuje umění a opačně – Miino monodrama je podle všeho silně autobiografické. Vypadá to, že se hrdinové octli v začarovaném kruhu neustálého napodobování.

S plynulými steadicamovými tanečními sekvencemi, během kterých se do tance zapojuje i kamera, a okrasnými cinemaskopickými kompozicemi se zapadajícím sluncem ostře kontrastují velké detaily tváří nebo „neučesanost“ z ruky snímané hádky, které předchází dialog rozsekaný na záběry a protizáběry (v kontrastu s předchozími záběry-sekvencemi). Relativní hladkost přechodů je dána mj. nahrazením studiových dekorací autentickými lokacemi (vyjma záměrně umělého finále), čímž vniká dojem, že se hrdinové mohou zasnít a přenést do magického světa zpěvu a tance prakticky kdykoliv, což je jenom vzdaluje definitivnímu zakotvení v realitě.

K pozoruhodnému prolnutí prvků plnokrevného muzikálu v tradici studia MGM a syrové indie estetiky realistických dramat dochází dokonce i během závěrečné taneční sekvence à la Američan v Paříži, dokládající, že Seb a Mia se vlastně nic nenaučili a žijí stále s hlavami v oblacích. Do sekvence je totiž mimoděk zakomponováno několik rozostřených home video záběrů roztřesenou 8mm kamerou.

Postupně hořknoucí indie romance i pocta slavným muzikálům, La La Land je filmem ukotveným v přítomnosti a přitom nadčasovým a naznačujícím, jakým směrem by se kdysi tak milovaný žánr mohl v budoucnosti ubírat.

La La Land, USA 2016, 128 min, r. a s. Damien Chazelle.